“Гоген е гигант, в много отношения!
Символиката на Гоген е непозната за обикновения зрител— и сега!
Много съм изследвал— и в различни източници по света — защо е така.
Не толкова деформацията, при Ван Гог тя е много по- изявена. По- скоро
е “ примитивизма”, който търси и намира Пол Гоген, защото при него той е истинен, исконен.
Гоген повлиява значително на художници като Пикасо— и на цяла плеада “примитивисти” в 20 век.
Една малка корекция, ако ми позволите, за някои осведомители: Пол Гоген НЕ е импресионист, а постимпресионист.
Както като замисъл, така и като символика и най- вече като техника.
Така го представям и в лекциите си по света, но ,разбира се, без импресионизма нямаше да има и постимпресионисти.
Винсент разбира отлично това, без да познава термина, той се налага в световното изкуствознание след смъртта му.
Но знае много добре какво дължи на Моне, Ренуар, Сисле и другите. Знам го от писмата му до брата Тео.
Друго, което не се познава в теориите на изкуствознанието, доколкото ги познавам, разбира се. Ако примижите малко, с полузатворени очи( метода ми AOLIA ни учи на това)— може и да усетите как можете да “ отлепите “ цвят от форма. Нещо НЕМИСЛИМО при Сезан и Ван Гог, другите велики постимпресионисти!
Защото при Гоген всичко е игра на ПЛОСКОСТИ, затова можете да си ги представите така.
Докато при Сезан имаме “танца на нежните и леки обеми”, така ги наричам. Всичко е ОБЕМИ при него, но чрез РЕДУВАНЕ на ТОПЛИ И СТУДЕНИ цветове постига перспектива, коренно различна от Ренесансовата. Това започва донякъде от Моне, вижте лилиите му от 80- те години на 19 век. Но се разгръща блестящо именно от Сезан, неразбрания— блестящ предтеча на модернизма на 20 век.
А при Гоген всичко е ОЦВЕТЕНИ ПЛОСКОСТИ.
Нещо много малко подобно намираме 400 години по- рано при Тициан, но при този венециански колос имаме и оцветени плоскости, както и обеми. Затова е гениален, в някои отношения ненадминат!
( “ Методология на изящните изкуства”, © Иван Бързаков, 2021)
